A poesia é uma das expressões artísticas mais antigas e admiradas em todo o mundo. O aniversário do poeta Carlos Drummond de Andrade, comemorado nesta quinta-feira, 31 de outubro, foi a data escolhida para celebrar o Dia Nacional da Poesia, instituído em 2015. A data visa homenagear o ícone do movimento modernista no Brasil e valorizar a patrimônio literário nacional.
A poesia, por lidar com a plurissignificação e com a ambiguidade, muitas vezes pode ser vista até mesmo em letras de músicas que exigem um maior nível de interpretação por parte de leitores. Grandes nomes da música interpretam letras que remetem a aspectos poéticos, como símbolos e metáforas.
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Na Bahia, são inúmeros os artistas que dão vida a letras poderosas em suas músicas. Pensando nisso, o iBahia trouxe indicações de canções de famosos baianos que podem ser consideradas verdadeiras poesias. Confira.
"Mistério do Planeta" – Novos Baianos
"Mistério do Planeta," da banda Novos Baianos, é uma música que aborda temas como amor, espiritualidade e a busca por um significado mais profundo da vida. A letra retrata a poética ideia da busca existencial, em especial quando afirma que "Vou sendo como posso/ Jogando meu corpo no mundo," sugerindo que o verdadeiro sentido da vida está nas experiências humanas.
Cheia de metáforas, a canção destaca ainda a ideia de que as respostas que buscamos estão ao nosso redor, ou seja, nas pessoas que amamos.
As relações interpessoais são um tema central da música, e trechos como "E pela lei natural dos encontros/ Eu deixo e recebo um tanto" ressaltam a complexidade destas entregas. Essa ideia é reforçada pelas imagens que evocam a natureza e o cosmos, tais como "Vestidos de lunetas/ Passado, presente/ Participo sendo o mistéria do planeta," sugerindo uma interconexão com o universo.
Mais ainda, "Mistério do Planeta" permite múltiplas interpretações. Cada ouvinte pode relacionar os versos a suas próprias vivências, reforçando a ideia de que o mistério da vida é algo individual e único. “Mas ando e penso sempre com mais de um/ Por isso ninguém vê minha sacola” faz uma metáfora certeira sobre como influências externas podem influenciar as pessoas, além de simbolizar a bagagem que cada um carrega.
A obra combina de maneira brilhante lirismo e musicalidade, convidando o ouvinte a refletir sobre amor, conexão, sentido da vida e celebrando a grandiosidade das interações humanas.
"A Paz" – Gilberto Gil
"A Paz", de Gilberto Gil, é uma canção de forte carga poética, com letras que convidam à reflexão sobre a busca por tranquilidade e harmonia. Um dos versos, “De repente me encheu de paz/ Como se o vento de um tufão/ Arrancasse meus pés do chão” transmite a ideia de uma serenidade que transforma totalmente o estado do cantor.
Além disso, Gil destaca a conexão entre paz e amor em “Só a guerra faz/ Nosso amor em paz.” Nesse contexto, Gil sugere que a paz está intrinsecamente relacionada ao amor, e utiliza uma estratégia muito utilizada na poesia: relaciona duas ideias contrárias: guerra e paz.
Na música, o baiano ressalta a importância da paz, bem como a sua intensidade, tornando-a tangível. A clareza das palavras, aliada à melodia suave, provoca uma forte ressonância emocional.
No trecho “Vim parar na beira do cais/ Onde a estrada chegou ao fim/ Onde o fim da tarde é lilás”, a descrição precisa leva à imaginação de uma imagem visual e emocional. A cor lilás é frequentemente associada à serenidade, à beleza e à transição.
Durante toda a canção, Gilberto Gil emprega uma linguagem poética que transforma a busca pela paz em uma jornada ao mesmo tempo íntima e universal.
"Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim" – Ivete Sangalo
A música "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", que se tornou um dos grandes sucessos de Ivete, é uma verdadeira declaração de amor intensa e profunda. A letra utiliza uma metáfora impactante: "Meu coração, sem direção / Voando apenas por voar”, que indica um estado de confusão e procura.
O coração "voando" sugere um anseio por liberdade, mas também uma dúvida quanto ao futuro. Em "as estrelas que hoje descobri no seu olhar", podemos interpretar as ideias de esperança e claridade, destacando que o amor funciona como algo revelador.
A repetição do refrão, no qual o eu lírico declara: "Se eu não te amasse tanto / Talvez perdesse os sonhos dentro de mim", destaca a relevância do amor na concretização dos sonhos e na compreensão da beleza. A conexão entre amor e escuridão indica que, sem amor, a vida seria desprovida de cor e luz, um conceito frequentemente presente em poemas que discutem a dualidade entre felicidade e melancolia.
"Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim" é uma música que, através de seu estilo poético e sentimental, capta a essência do amor como uma força transformadora e essencial.
"Palavras no Corpo" – Gal Costa
"Palavras no Corpo", interpreta pela icônica Gal Costa e composta pelo cantor Silva e pelo poeta Omar Salomão, é uma reflexão poética acerca da intimidade, da corporalidade e da singularidade do amor.
A música reflete sobre a felicidade compartilhada: "Fomos felizes e felizes fomos/ E se já não somos eu, meu amor", o que sugere certa nostalgia, na medida em que fala sobre momentos bons, já vividos, e também admite a ideia de que esses momentos podem não se repetir. Essa dualidade da passagem do tempo é característica da poesia, e ressalta a melancolia do eu lírico.
A letra utiliza imagens poéticas que trazem à tona a complexidade dos sentimentos humanos. Os versos "Guarde um pequeno pedaço de mim / Um cheiro no lado da cama" remetem à ideia de memórias e de vestígios deixados pelo outro ser amado, afirmando como os amores marcam nossas vidas.
A canção, por meio de imagens sensoriais e reflexões profundas, capta a complexidade das interações humanas, mostrando que o amor é experimentado e manifestado de formas únicas e intensas.
"Oração ao Tempo" – Caetano Veloso
A canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso, é uma composição poética que explora a passagem do tempo e suas nuances. Na letra, o eu lírico se dirige ao tempo como se fosse uma pessoa, estabelecendo uma conexão íntima com ele: “És um senhor tão bonito/ Quanto a cara do meu filho/ Tempo, tempo, tempo, tempo”.
Essa personificação permite ao ouvinte se envolver emocionalmente com um conceito abstrato, algo típico na poesia, onde elementos como o tempo são trazidos à vida e ganham significado.
A canção está repleta de metáforas que retratam o tempo como um ser determinante. Essa ideia fica explícita em: “Compositor de destinos/ Tambor de todos os ritmos”, trecho que sugere que o tempo dita a vida e o cotidiano.
A musicalidade da letra, com seu fluxo harmônico e cuidadosamente elaborada sonoridade, intensifica a experiência poética. A repetição de sons, juntamente com a escolha precisa das palavras, cria uma melodia interna que complementa a mensagem, enriquecendo a leitura e tornando-a ainda mais cativante.
AUTOR
Brenda Santos
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Brenda Santos
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